Être nu ou ne pas être nu sur scène, telle est la question. En explorant son rapport intime à la nudité, le chorégraphe Sylvain Riéjou tente d‘ y répondre. Au travers d’une pseudo-conférence vidéo-chorégraphique, il donne à voir et à entendre, avec pédagogie et humour, le processus de création artistique impliquant pour nombre d’artistes de « se mettre à nu ».

Pourquoi, quand et comment la nudité a-t-elle un sens sur scène ?

La réflexion de Sylvain Riéjou est partie d’une vidéo-danse, Clip pour Sainte-Geneviève, mettant en scène deux femmes et un homme nu, le visage recouvert d’une perruque, postée en 2010 sur une plateforme en ligne et refusée par cette dernière pour cause de caractère pornographique. Le chorégraphe s’interroge sur la confusion souvent faite entre nudité et pornographie​, en comparant sa création avec certains visuels publicitaires. Ça a déclenché une réflexion sur la représentation du corps ​Le chorégraphe s’intéresse au rapport de l’artiste à la nudité, et à la question des complexes à montrer son propre corps. Dans son spectacle Je rentre dans le droit chemin, (qui comme tu le sais n’existe pas et qui par ailleurs n’est pas droit), il défie ces interrogations et expose ses propres réponses. Sylvain Riéjou s’appuie pour cela sur une mise en abyme de son propre corps sur l’espace virtuel qu’ est la vidéo. Avec pudeur et autodérision, le chorégraphe dévoile les multiples ressorts de la nudité dans la danse contemporaine. Il explique que, pour lui, toute création artistique implique de se dévoiler, et donc de se mettre “à poil”.